Depuis 2018 Sophie Hasslauer travaille sur le son de la couleur.
À l’origine, l’idée était d’aller voir avec le son, ce qui était propre aux couleurs, afin d’obtenir un son intrinsèque aux couleurs bleu, jaune et rouge : en gravant du silence sur des disques réalisés en peinture à l’huile solidifiée (pigment, cires, huile de lin), elle imaginait que la rencontre du diamant de la graveuse avec les minuscules grains du pigment donnerait une image précise de la structure de la couleur (la densité du pigment, la quantité de grains). Idéalement, à l’instar des pigments, le son des couleurs jaune, bleu et rouge devait pouvoir, lors de mixages futurs, donner le son de toutes les autres couleurs.
Cette recherche a donné lieu à trois installations qui se situent à la croisée des disciplines plastiques sonores et chorégraphiques . Pour chaque tableau performé, Sophie Hasslauer s’entoure de performeurs et d’une musicienne. Chacune des couleurs est présentée dans un espace scénographié et dans ce dispositif, l’artiste sonde les pigments jusque dans leurs moindres vibrations.
Cet été 2026, le festival Météo et La Kunsthalle s’associent pour programmer l’activation des trois couleurs Rouge/Jaune/Bleu qui composent la pièce Stéréochrome. Pour la première fois la pièce entière sera jouée sur un même site face à un public issu d’un festival de musique et d’un centre d’art.
« Sophie Hasslauer est une artiste profondément ancrée dans le monde contemporain, immédiat et actuel. Elle se plaît à déchiffrer le langage et les codes du réel. Une réalité qu’elle détourne pour façonner une prise de conscience collective. Son œuvre est réactive, critique et politique. Elle croise et superpose les modes de lecture, les références qui traditionnellement sont séparées.
Les matériaux et objets détournés sont familiers, le spectateur n’est pas perdu dans un discours qui soit éloigné de sa propre réalité. Face aux œuvres d’Hasslauer, une relation de partage, d’entente et de connivence s’active entre le spectateur et l’artiste. Elle réussit par conséquent à extraire l’art contemporain d’une bulle élitiste et opaque. Le langage plastique choisi annule toute barrière entre l’art et le monde réel. Ils sont ici imbriqués et analysés par l’artiste qui produit ainsi une critique pertinente sur les dérives de notre société. » Julie Crenn
Projet mené en partenariat avec La Kunsthalle Mulhouse (18-22.08.2026) et réalisé grâce au dispositif « Mieux produire, mieux diffuser » mis en place par le Ministère de la Culture et soutenu par la région Grand Est.
/Zon/ a bénéficié de subventions et aides de la part de la DRAC Grand Est, la Région Grand Est, le Département de la Marne, et le soutien de Le Manège Scène Nationale, Simone camps d’entrainement artistique
Since 2018, Sophie Hasslauer has been working on the sound of colour.
Originally, the idea was to use sound to explore what was unique to colours, with the aim of producing a sound intrinsic to the colours blue, yellow and red: by engraving silence onto discs made of solidified oil paint (pigment, waxes, linseed oil), she envisaged that the contact between the engraver’s diamond tip and the minute pigment grains would yield a precise representation of the structure of colour (the density of the pigment, the quantity of grains). Ideally, just as with pigments, the sounds of the colours yellow, blue and red should, when mixed in future, be able to produce the sounds of all other colours.
This research has resulted in three installations situated at the crossroads of the visual, sound and choreographic arts. For each performed piece, Sophie Hasslauer is joined by performers and a musician. Each colour is presented within a scenographically designed space, and within this framework, the artist probes the pigments down to their very finest vibrations.
This summer of 2026, the Météo Festival and La Kunsthalle are joining forces to stage the activation of the three colours – Red, Yellow and Blue – that make up the piece Stéréochrome. For the first time, the entire piece will be performed at a single venue in front of an audience drawn from both a music festival and an art centre.
“Sophie Hasslauer is an artist deeply rooted in the contemporary, immediate and present world. She delights in deciphering the language and codes of reality – a reality she subverts to shape a collective awareness. Her work is responsive, critical and political. She intertwines and superimposes modes of interpretation and references that are traditionally kept separate.
The repurposed materials and objects are familiar; the viewer is not lost in a discourse that is detached from their own reality. When faced with Hasslauer’s works, a relationship of sharing, understanding and complicity is established between the viewer and the artist. She thus succeeds in bringing contemporary art out of an elitist and opaque bubble. The visual language chosen breaks down any barrier between art and the real world. Here, the two are interwoven and analysed by the artist, who thus offers a pertinent critique of the excesses of our society.” Julie Crenn
